浅谈风景写生

浅谈“油画风景写生”教与学

文 / 杨明清

油画风景写生课是一个老话题，但又是每个学习油画学生所面临的新课题，因此，怎么教？如何教好油画风景写生课，也常常是摆在我们教师面前的新课题，时代在前进，经济全球化，网络生活化，如果，我们教师还是一成不变的教学理念和方法，显然是不行的。同时，教与学是互动的，仅教不学也是不行的，所以，如何学？也是摆在我们学生面前的一大难题。以下是我多年“油画风景写生”教学中的体会和心得，与大家探讨。

一、关于“教”

怎么教？在许多油画写生教材里都有详细的绘画步骤、色彩关系以及取景方法等等的介绍，而我觉得在教的过程中更重要的是，要提高学生的眼力和画面的组织能力，要做到这二点，应从以下三方面入手：

1、 教“读画”

教学生如何“读画”，在教学中有着很重要的导向作用，我们的学生往往不知到哪些是好作品，好在什么地方？也不知道不好的作品坏在什么地方，甚至有学生把不好的作品看成好的作品，这样的情况很普遍，因此，读画是第一课，读画可以从两个方面展开：一是西方经典油画写生作品；二是国内当代优秀油画写生作品。油画起源于西方，向西方大师学习是天经地义，特别是“印象派”时期作品，这些作品绝大部分都是写生完成的，对色、笔、光

都有经典的表现，因此，解读西方作品，从中吸取养分是必不可少的，但是，在赏析西方作品时，学生往往会有距离感，总觉得这些作品表现的对象和时代离我们很遥远，缺乏“心”的沟通；所以，解读国内当代优秀写生作品就显得特别重要，这些画家就在我们身边，与我们同时代，同环境，所以，解读这些写生作品就格外的亲切，学生很容易接受，而且，中国当代油画家的写生作品，风格多样，技术成熟，不但有西方油画的传统，还具备东方绘画理念和气质，极具可读性。多看画，看好画，是我们在教学中的重中之重，只有眼力提高了，观念转变了，手上的功夫才能提高。

2、 作“范画”

“示范”在油画写生教学中有着很主要的启示作用。油画作为一门视觉艺术，试图用语言把它说清楚，是不可能的，很多不可言传的东西，只有通过具体的写生过程，才能体会，教师作范画，并不是要求学生一定要按教师的绘画风格来写生，而是让学生观察教师在写生过程中，是如何应用油画语言来表现对象的方法，同时，这一教学环节也是对教师能力的考验，还可以促进教师与学生的有效沟通，使教师在传授知识点时更具有说服力。

3、抓“核心”

油画写生过程中，我认为要解决的核心问题是：如何处理油画风景写生中的主、客关系。在写生中，我们常常被对象牵着鼻子走，而失去自我，使画面缺乏新颖和感觉，这种失败的例子太多，也是每个学习者必经的体验，因此，组织对象，主观处理画面是写生中的重要环节，而如何把千姿百态客观对象转换成绘画语言，又是写生中的研究难点，这种绘画语言的形成和样式，是与作画者的见识、观念、绘画能力等因素密切相关的。做到在写生中正确处理好主、客关系，并有效的组织好画面的途径是：第一、要概括、整体观察对象，不要被细节所迷惑；往往当我们面对风景时，很容易被细节所吸引，而且急于表现细节，结果，画面支离破碎，缺乏大的构架。第二、要善于用几何形来提炼对象；风景是千变万化，形、色复杂，如果我们不找出对象的结构和韵律，用几何形的思维方式来观察感受对象，想很好的表现风景是很难的，这种几何形可以是投影、光影、轮廓、结构、色彩、形态、明暗等等。第

三、要敏锐的感受对象的色彩；大千世界，光色纷繁，抓住对象的第一印象尤为重要，画面色调的处理要强化个人感受，色彩关系的处理也要整体而连贯，使画面通畅而贯气，在应用色彩的冷暖、色相等关系上，要灵活处理，不能概念化，否则，千画一面。

二、关于“学”

教与学是一个整体，有教无学和有学无教，都会影响学生学习油画写生的效果，教是外

因，学是内因，因此，学是提高油画写生能力的根本，学也要从三方面入手：

1、 多看勤交流

既然教师教了“读画”，学生应该多看画：看画册、看展览、看网络等等，在读画时，记住老师告诉你的那些好画，可能一时你不能理解，没有关系，你就认定它是好画，这一点很重要，当我们学生没有判断力时，请记住老师的话（正确的话），当学生的阅读量大了，判断力就自然提高了，也就会体会这些画为什么好，这是需要一个漫长的过程。之后，再根据自己的喜好，有选择性的读画，并进行研究和吸收，借鉴和模仿也是学习过程中的有效方法，最终集各家之长，形成自己的绘画语言。勤交流是学习法宝，课堂上的教学往往是有限的，课外的交流会使我们得到意想不到的收获，这种交流可以是教师与学生，画家与学生，也可以是学生与学生；在形式上，可以是语言的，也可以使作品的交流，作品放在画室与放在展览上是不一样的，在比较中你才会发现自己作品的不足。

2、 苦练勤思考

油画写生光看不练是不行的，在提高眼力的同时，多画是提高油画写生能力的唯一途径，因为写生是实践性很强的艺术活动，也是一门手工技术，只有大量的写生实践，才能攻克油画写生中的一个个难题，才能把自己的绘画理念实现，才能形成自己的独特语言（因为，独特的绘画语言是在绘画实践中自然形成的，而不是做出来的，否则，绘画语言表面而无内涵，缺乏感染力）。思考与总结是学习的又一宝典，不仅要勤学还要善于学，要不断的把我们平时所看、所思、所闻、所画的知识与经验进行综合的思考和总结，这样才能逐步提高和完善写生能力。

3、师法自然

油画风景写生是与大自然对话，一切写生理论和经验都来源于人们对自然的体验，所以，师法自然是永恒不变的真理，我们只有不断的在大自然中去寻找，才能感受写生的魅力，才能画出自己的个性，也才能真真领悟到绘画的乐趣，艺术是内心的体验和诠释，是人们心灵感悟和表达，这才是油画写生的最高境界。

以上是我在油画写生教学中的体会和自己在油画写生中的感悟，俗话说：教学相长，教与学是相对的，只有通过教师与学生的交流与沟通，形成互动，油画写生教学才能达到预期的效果。

20xx年写于东山

第二篇：2.风景写生

风景写生

教学目标:

学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。

教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程:

(一)引导阶段 (第1 课时)

欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。

师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利

用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

(二)发展阶段 (第2-4 课时)

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。

作业点评。